日本藝能—能.2

舞(まい)mai 

舞是能劇主要的根幹要素，所以「能｣一般是用動詞「舞う(まう)」舞形容，而不用「演じる（えんじる）」演出的說法，「能｣很明確地有舞蹈的部份、和演劇 (演技動作)部分，而在能劇中的舞是指在一曲的「能｣中，用身體活動來表現的全體指稱。而「能｣的舞技當中，有一個特殊的特有身體動作稱為「摺り足｣，也 就是由腳的內側緊貼舞臺地面，腳踝不離地的滑行運步法稱為「ハコビ｣(運)，而為了能圓滑的運行，所以身体体勢要曲膝、低腰、放低重心稱為「構え」 (kamae)。

而這就是「能｣役者一般在舞台上的造型，和「歌舞伎舞踏｣(舞蹈)的「踊り」裡，含有跳躍、飛躍不同的，「能｣的舞是屬於一種靜態的「ま わる」(廻る)，也就是如同描繪著圓進行，這是她的基本特色，而且和一般西方的舞蹈如芭雷舞，多用跳躍來表現喜悅快樂情境的方式不同的，能樂卻是一直放低 重心，以沉穩的重量感，顯現一種重壓緩慢而沉靜的異質特色。 

謠(うたい)utai 

在能劇中用言語來表現的都統稱為「謠｣，也就是戲曲，而戲曲中的的辭章、對白，或者辭章、對白以特殊的節拍、節奏的歌唱，也稱為「謠｣。在登場人物的對白之外，也有一種齊唱的的表現稱為「地謠｣，這通常也包含著登場人物的心理描寫、和情境描寫，這種舞台言語表現方式，在「人形淨瑠璃｣、「丸本歌舞伎｣中， 也有相同的表演方式。

「謠｣又有分沒有節拍的コトバ(kotoba)，也就是科白和對話，另外就是有節拍用唱的謠，有時為表現內心感情高潮，也有途中由コ トバ(kotoba)轉為用唱的謠，在能劇中時常可見。而能劇中謠的抑揚頓挫，和我們實際生活中語言的感情的抑揚頓挫是非常不同的，他有一定固定的型，是 對話或歌唱都有樂譜事先決定的。 

囃子(はやし)hayasi 
「能｣的音樂要素是由「謠｣和「囃子｣所構築而成，一曲之中有只有謠單獨構成的場面，有囃子單獨構成的場面，也有謡和囃子混合併奏的場面，和謠混奏時囃子 變成是謠的伴奏形式，囃子單獨演奏時則是用四種或三種樂器，緊密的連攜配合演奏獨立的樂曲。

囃子的樂器有笛(能管)、小鼓、大鼓、太鼓(締太鼓)四種稱為四拍子(しびょうし)，小鼓、大鼓、太鼓的演奏一般都配合著低沉的喊聲(掛け声)，而笛則是四拍子中唯一的旋律樂器，囃子單獨演奏時，他是和著拍子進行， 和謠合奏時則是不合著拍子的旋律吹奏。

小鼓是一種沙漏型的馬皮鼓，用左手置於右肩用右手拍打，依拍打的位置和強弱分成(チchi、タta、プpu、ポ po)四種音，而大鼓則是形狀類似而較大型的鼓，一般左手抓住橫放在左膝以右手拍打，音色較小鼓為少，怕濕氣所以演奏前都要用炭火乾燥。而太鼓則是形狀也 和鼓沒什麼不同，只是皮革是用生皮做成，而鼓槌敲打的地方再用鹿皮加以補強，只有小音和大音兩種，通常是以四拍子的韻律主導。太鼓通常都是在死者、陰靈或鬼畜登場時，怪異氣氛的戲曲時演奏，其他場合則是笛和小鼓、大鼓演奏而已。 

能面のうめん 
「能｣的另外一個重要特徵當然就屬能面(のうめん)了，單一個字「面｣時稱(おもて)，能面一般都是比一般的臉孔，再加強調表情做成，一般戴能面不稱為「冠る」(かぶる)，而稱作「付ける」(つける)。在能劇中並非所有人都戴上能面，シテ(主役)和ツレ(從役)的一部份戴有假面，ワキ方(對手役或傍役) 並不戴假面。

這起源於他是現實的人類，而シテ(主役)則是現實人類以外存在的神、或者是精靈、亡靈、怨靈等。有時シテ(主役)也有不戴假面出場的情形，稱 作「直面｣(ひためん)，但是其實役者也是以戴著「直面｣的「面｣的心意演出，而能劇和能劇之間的中場，所演的「間狂言｣的狂言方也有戴假面的情形。 

能面的種類200多種但主要分成6大類： 

1.翁(おきな)系－翁面（おきなめん）： 
翁(おきな)是能劇中最古老的能面，一般也特別被視為神聖的演目，翁面其實就是以神、或者老人的姿態(翁舞)出現，有的神社甚至就以翁面為神体。 

2.尉〔じょう〕系－小尉（こじょう） 
就是當神以變裝為一般人，出現在世上時所使用的能面。

 3.男性系－中将（ちゅうじょう） 
王朝的故事中登場的男性主人公，或者是平家的公卿的腳色所使用的面。 

4.女性系－小面（こおもて） 
一般都是沒有什麼喜怒哀樂的中間表情的面，只是用清晰或是黯淡，來表示喜樂和悲悽的表情。 

5.鬼神系－大飛出（おおとびで） 
在故事中驅逐邪惡、惡靈、污穢、邪心邪念等時，所顯現憤怒表情，一般都是表示天狗或是神的化身，所以沒有露出牙是其特徵。

 6.怨霊系－般若（はんにゃ） 
在戰爭中無念戰死的武將、或因殺生死後無法成佛的亡者、或是因嫉妒成狂的女性的表情，一般眼睛塗成金色顯現怪異。