傳承經典照

這也算是打破我自己的慣例，一向我是不把照片放在文章中的，最主要的原因是語言、文字所要表達的是意念與意象，而圖片、影片直接傳達或首先傳達的則是形象。其實意義上是很不同的兩個溝通方式，更認真考慮這就是形而上、形而下的分際，而這兩種溝通方式，有時候卻是互相混亂干擾的。諾貝爾文學獎得主，高行健先生是文學作家，同時據說也是畫家，我也曾聽過他也是持相同的看法。

真實的我應該可說是一個拙於繪畫的〝畫癡〞(日文對繪畫笨拙的人的指稱)，從小到大我只會畫一艘乘風破浪的帆船，而這是我姑媽把它的筆劃分解後， 按照次序敎我而我也把它背下來按次序完成，所以我畫的帆船，永遠是一根船桅、兩條繩索、三面帆的木船。但是我並非討厭繪畫或攝影，應該是不會所以也不用， 另外也還有一個原因，那就是語言或文字就溝通來講，它比較自由，也就是說或寫的人是自由表達的同時，其實閱或聽的人，也是自由的甚至是更自由的。

例如：當我說「河岸的櫻花綻放的有如人間仙境…，北海道的楓葉，是我看過日本最優美的秋天景色…｣，我可以自由地想盡所有最美的詞句，來形容「河岸櫻花｣、「楓紅秋色｣，而聽到或看文章的人，也是依自我無盡的自由，在自己腦中勾畫。而自由的兩個人腦中的櫻花、楓葉卻不盡然是相同的，或許聽或看文章的人所勾勒的更美，但是繪畫或影像卻剛好相反，或者應該說它是受限於繪畫者或攝影者。

畫或影像有時候只傳遞了他所呈現的，但它同時也有語言或文字所沒有的功能－「立即而明顯｣，甚至有的時候，它所傳達的衝擊力更明顯而強烈。例如秋色當中有三楓、五槭，日本東北有一種秋紅比楓葉更鮮豔的樹稱為「七灶樹｣，如果只用語言或文字，可能很難完整形容傳達，但繪畫或攝影剛好能輕易而準確地傳達。表頭的傳承經典照是318的遊行照片，原本我也是不想多添一辭解說，但是我被這張照片感動的是，剛好照片中老、中、青、幼都有，而老中青剛好都低頭、眼光低下，似乎正述說著台灣近期的鬱卒、低迷的整體氣氛。對照小女孩頭綁著台灣的頭巾，似乎可以聽見的吶喊，揮舞著台灣國運動旗，明亮的眼神傳達了希望與期待。

遊行全程我都聽到「母親的名叫台灣｣，看到這張照片使我想起我的女兒，和內人結婚至今，我不在意其他的節日，只有一件事情我沒有中斷過，那就是無論在日本或台灣，每天一定和家人通電話。其實在我的意念當中。台灣已從母親的認知轉為女兒，特別是在看到這張照片之後，我將會竭盡所能地，照護我的女兒順利成長、甚至幸福安定，對台灣的心情亦然！