讀了李秀美導演(對不起！這樣稱呼不知是否有誤？)所寫的， 「我們還要「傳統」藝術嗎？」一 文，事實上很多感慨是一樣的！我的叔祖父就是一個歌仔戲班的團主，小時候不只看過歌仔戲，還可以跑到戲台後面四處撒野，戲班的演員和樂師，他們的出身我當 然比一般人清楚，他們多數都是出身寒薄的無產階級(指無恆產特別是土地等)，不要說五線譜連劇本是根本看不懂！(因為沒受教育不識字者多！)對於戲曲或樂 器，就是用最直接的身體髮膚去感觸學習記憶。
貝多芬童年據說受他父親嚴苛教育，我看過我的姑姑，就是被藤條鞭打唱歌仔戲的小生，我對所有對台灣的文化種 種，輕視或錯誤解讀、評價的人或文章，會有很強烈的反感和敵視，應該也和這些我的童年生活記憶有關。李導和邱小姐的感慨，我能深切體會，我不知道我孩提時代，看過接觸過的戲班演員和樂團樂師，現在究竟尚有幾個人存活？但是他們接下來的境遇，大概 也是一種曲終人散的傷感！
他們當然也不會有十八%的幸遇，也不會有甚麼尊崇的表彰，有的可能只是凋零。我那位姑姑甚至不太提起曾是戲子的過去，而藏身到大台北地區的哪一個角落？連我祖母過世都沒有回來。我即使無法幫實質的台灣傳統文化保留貢獻微薄之力，但也要努力保存或努力辯護，給這些傳統文化得到該有的尊嚴和敬意！也特別向邱小姐和李導，表示敬佩和表示我的慚愧。
我特別舉台灣民俗藝術的歌仔戲和布袋戲，因為這兩項藝術所運用的語言，一直都是母語為主，而母語是一種最自然與自由的語言，也是人類溝通的一種根語言，一種受拘束最少的語言，也是最貼近人類的情緒的語言。世界各民俗技藝多是以母語，但是只用單純的歌或舞，來表達個人情緒或集體情緒，而歌仔戲或布袋戲，則是用母語以更複雜的戲劇戲曲技藝來表達，當然那都是在那種時空環境，所激發出來的人類的智慧結晶，要複製要保存，當然會存在很大的困難與障礙，但是如果連理解或關心都缺乏，那可能只是表示對文化認知的缺乏與錯誤！
台灣民俗歌仔戲，由於早期都是接近是無產階級的成員為主，團員也是四處輾轉，所以幾乎都沒受過 正規正常的學校教育，因此幾乎只能都是用母語表達演藝的方式，事實上是沒有劇本的，因為也幾乎不識字所以看不懂。所以戲劇的進行，都是由戲班班主先解說劇情，然後各角再依即席式的演出。而後台的樂器班也幾乎情形相同，也是沒有樂譜，沒有既定的配樂樂譜可看，這個特色不是現代演員、現代樂隊，所能輕鬆習得，這恐怕在世界上也應是一個很突出的特色！
文化原本就是根源於人、基於本土性的對應，所產生的智、技、能的總合表現，而信仰也是如此！台灣的媽祖信仰就是一種海洋信仰，台灣人祖先可以說全部都是海洋移民，包括現在原住民的南島語族。媽祖信仰是人對神的一種感謝信仰，而不是一種權勢的來源，台灣早先的移民們，要度過黑水溝原就是生死的搏鬥，能平安度過海洋初期多是感謝海神保佑，所以建立了媽祖信仰。後來在台灣還必須克服漳氣、沼氣的困擾，所以身
體健康並不是不廢吹噓之力就可得的，因此而延生了保生大帝信仰，也就是各地的保安宮、大道公等保生信仰。
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